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Dans le contexte contrasté de l'entre-deux-guerres, entre effervescence et tensions, progrès et conservatisme, Charles Trenet adopte une posture artistique innovante, portée par sa passion enthousiaste pour la langue française et la poésie, pour les sonorités et les rythmes novateurs. Dans un paysage sonore encore empreint des figures tutélaires du music-hall (Mistinguett, Maurice Chevalier), voire de celles plus vieillissantes du café-concert (Dranem, Félix Mayol), son apport est considérable. Riche de ses relations artistiques (Jean Cocteau, Max Jacob, Johnny Hess), inspiré de littérature, de cinéma, de jazz, il confère à la chanson française une modernité pluridimensionnelle. Cet ouvrage, à l'image du colloque qui l'a engendré, réunit des spécialistes de disciplines variées (cantologie, sociologie, musicologie, cinématographie, études théâtrales et littéraires) et dresses un état des lieux des enjeux de l'œuvre de Trenet, cerne ses contours et souligne ses échos dans la chanson moderne. Que reste-t-il de ses beaux jours ? Si l'aspect littéraire et stylistique reste essentiel, ce volume ouvre sans conteste de nouvelles perspectives par des analyses intermédiales (cinéma, poésie, comédie musicale), scéniques et technologiques (corps, voix, microphone), et des études de l'héritage de Trenet (reprises, filiation, hommages) confirmant l'influence pérenne de son œuvre. En contrepoint de ces travaux scientifiques, des témoignages plus personnels enrichissent le portrait de l'artiste.
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