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Ce nouveau regard sur l'artiste Takashi Murakami aborde les thèmes "monstrueux" du consumérisme effréné, de la faillibilité humaine et des dangers de la vie à l'ère numérique, dans des œuvres de la dernière décennie.
Takashi Murakami (né en 1962), l'un des principaux artistes contemporains du Japon, est connu pour sa pratique très diversifiée qui englobe non seulement les beaux-arts, mais aussi la mode, les produits de consommation, la conservation et le divertissement. Fondateur du mouvement Superflat, Murakami crée des œuvres plus grandes que nature, aux couleurs vives et pleines d'entrain, avec une sensibilité pop qui s'inspire des anime et des mangas.
Mais au-delà des fleurs joyeuses et des personnages kawaii qui ont défini la carrière de Murakami se cachent des manifestations plus sombres : les monstres aux dents acérées et aux yeux multiples qui sont de plus en plus devenus le véhicule de l'artiste pour exprimer les effets du consumérisme effréné, de la faillibilité humaine et des périls de la vie dans la voie rapide numérique. Ce livre explore ces thèmes dans des œuvres de la dernière décennie, présentant une vision inquiétante d'êtres monstrueux nés à une époque de troubles environnementaux, politiques et sociaux sans précédent.
Les conversations avec Murakami et les essais de Laura W. Allen, Hiroko Ikegami et Masako Shiba déconstruisent la signification des monstres pour l'artiste et réfléchissent aux nouvelles orientations de la sculpture de Murakami et à la genèse de ses récents projets NFT. Le livre comporte de somptueuses illustrations en couleur, une jaquette en plastique, des bords teintés et quatre dépliants.
Publié en association avec l'Asian Art Museum de San Francisco.